背景の描き方10選 イラスト初心者向けのメイキング講座 Pixivision. 簡単にイラストの見栄えを良くする方法 背景を描かずに完成度を高く. ゲストイラストレーターとして、アニメ『進撃の巨人』のアクション作画監督、アニメ『甲鉄城のカバネリ』の総作画監督などを務めるアニメーター・江原康之と、PS Vitaゲーム『新星抜擢ドライブガールズ』や大人気ブラウザゲームのキャラクターデザインなどを担当するイラストレーター・UGUMEが参加。オリジナルキャライラストを提供する。, 『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術』(SBクリエイティブ), 本記事で一部内容を紹介した『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術』を抽選で3名様にプレゼントいたします！, 描きナビ公式Twitterアカウント(@kaki_navi)をフォローして以下のツイートをリツイートしてください。, 抽選の上、6月末に当選者の方にTwitterからダイレクトメッセージを送付し、発送先をお伺いします。, 本キャンペーンに際して応募者よりご提供いただいた個人情報は本キャンペーンの運営に必要な範囲内で利用し第三者に開示いたしません。, ・当選のご連絡後6営業日以内に送付先をご連絡いただけない場合は、当選を無効とさせていただく場合がありますのでご注意ください, 必要な道具、制作の流れなど、デジタルで漫画を描くのがはじめての人向けの基本的な情報をお届けします。, 漫画制作のクオリティやスピードをさらに上げる、上達のためのさまざまなテクニックをご紹介します。, 現場で活躍されているテクニックや漫画家さんの素顔に迫る記事など、プロの仕事に関する情報をお届けします。, ブラシ名のS-はSmoothの略でなめらかな質感ということを、ブラシ名のT-はTextureの略でテクスチャを使ったザラッとした質感がついていることを意味しています。, 『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術』. 背景を入れる. 2015年4月18日に日本でレビュー済み . 背景イラストレーターのariが描き方を説明するブログです。 Adobe Photoshopによる背景イラストの描き方講座の動画や、描いた背景イラスト等を載せています、背景描きたい！興味がある！という方は是非お立ち寄りください！ 3秒背景講座 . ファンタジー背景描き方教室っていう本買ってから、30分程でSAIだけでこれくらいは描けるようになりました。 簡単にイラストの見栄えを良くする方法 背景を描かずに完成度を高く. よー清水氏の『ファンタジー背景描き方教室』はいいぞ（ダイマ） #使ってる資料 — 日下部神菜＠サクラ大戦新作ktkr!! E-S-Oilブラシを使ってシルエットを削って整え、ブラシサイズを小さくして目や髪、輪郭などに線を入れてシャープにします。完全な黒は使わないで、これまでより濃い黒程度がちょうどいいです。, この絵ではキャラよりも背景の空を明るくしたかったので、逆光のライティングにします。, ［乗算］モードのレイヤー「影」を一番上に新規作成し、［下のレイヤーでクリッピング］ をクリックします。, 今回は左上から光が当たっているイメージにしたので、女の子の右下あたりに影を強めに加えました。, レイヤーの合成モードに［乗算］を使うと、ブラシで描くだけでなく消しゴムブラシ（E-S-Airブラシ［不透明度：40%］）を使って適度に消すことでも繊細なグラデーションを簡単に作れます。, キャラの大まかな影を描いて、どのように光が当たっているか自分の中でイメージできるようになったらライティングは終了です。, ライティングが終わったら、あとの段階でも消しゴムブラシでキャラのシルエットを削って整えるため、この［乗算］レイヤーはシルエットレイヤーに結合してしまいます。, 影は立体感を表現し、空間を作るための道具です。道具であるので、使いこなすことが大切です。, 絵における影は自然にはできません。自分がここに影を落としたいから、ここを暗くしたいから描くという意識が大切です。, 影を描きたい位置に描くために、その対となる光の当て方を考えること。これがライティングです。, 光の当たり方を自分の中でしっかりイメージすることが大切なので、 下図のように強い影を置いて、細かな部分を無視した全体の影を描いてもよいです。, 絵におけるライティングは、ラフの段階で完璧に設定する方法と、最初は大まかに光と影をイメージし、仕上げる過程で少しずつ詳細を決めていく方法があります。, アナログ画材では途中の修正が困難なのでラフで完璧に設定する描き方が主流ですが、デジタルではいくらでも修正できる利点が活かせます。, 少しずつ決めていく方法だと最初にきっちり決めない分、精神的な負荷が軽くなるのでおすすめです。, まずは、S-Oilブラシ[不透明度：80％]［ブラシサイズ：80px程度］で空と雲を描きます 。, 空のレイヤーとは別に雲のレイヤー「雲」もキャラの下に新規作成して、別々に描いていきます。, そこで、キャラの右上から左下への流れを、雲の右下から左上への流れで打ち消しているわけです。, このように交差した動線は、交点に視線を集中させ、絵全体の流れが一方通行にならないようにする効果があります。また、キャラの後ろに明るい雲 を描いて、キャラのシルエットを目立たせています。, ここでも、細かな雲っぽさは一度置いておいて、上記の雲の役割がうまく果たせているか、全体として見たときにバランスよく感じるかを大切にしてください。, 下から見上げたアングルの雲のシルエットは、長いストロークではなく、大きめのブラシで点を打つイメージで描くのがおすすめです。, 絵を描いていると、どうしても細かいポイントが気になりますが、そこはぐっと我慢して全体に目を向けましょう。, 液タブ（液晶ペンタブレット）を使っている人は顔と画面が近づかないように意識してください。顔が近いと視界が狭くなり、全体を見るのが難しくなります。, a. メリハリで作品を演出するごちゃごちゃした世界を描いてみよう. 単色でも複雑な背景でもok . 背景を描けなかった人があることを諦めたら描けるようになっ. Amazonで購入. みなさん、背景イラスト描く時、手を抜きたいですよね僕は手を抜きたいです。でも手を抜くと背景が魅力的に見えない！手を抜くなんてけしからん！そう思う人もいるでしょうしかし背景イラストは手を抜いても魅力的に見える方法はあるし、言ってしまえば手を抜いた方がいい場合もあります, 背景は初心者にとって難易度が高すぎるので、こういう楽をしたいという考え方から徐々に背景を描けるようになった方が挫折せずに済みます。もちろん, 手抜き背景の大前提では手抜き背景を描くための大前提を話します。これを理解してないと勘違いをしてしまうことになります下手すれば余計に下手になります・・・なので！！, 手抜きの背景イラスト描く時に全部手を抜いてしまうと確実に魅力が半減します。流石にそれをやっては魅力的には見えません。, でもよねくよく見てみるとその背景イラスト「あんまり描いてない部分」と「１時間で描ける範囲内でたくさん描いてる部分」この二つがあるんですね。, メリハリがあることによって背景イラストは魅力的に見えるんですあとでワンドロで描いた作品とか、ワンドロじゃない物でもいいので背景のあるイラストを見てください。確実にちゃんと描いてない部分があります。, 何を描かないか＝引き算をするということそしてどうやって手を抜いた部分に目を行かせないか＝視線誘導, 引き算と視線誘導のテクニックを紹介する前に、この二つのテクニック・・・本質があるんです, 背景イラストを描くためには手抜きが必要！↓手を抜くには引き算と視線誘導が必要↓引き算と視線誘導の本質を理解しよう！, これは引き算も視線誘導も同じ考え方です目の性質をサポートすることで目から入る情報を絞り、印象をグッと引き上げていきます。, 例えば、実生活でいうとわかりやすいと思うんですけど、集中してたら周りの物って見えますか？, パソコンの画面に集中してたら結構周りってぼやけますよね。全ての情報を目で処理することは本当に不可能です。見てるところだけに焦点を当てて脳の処理を少なくしてるんですね, あとは漫画や本なんかはNやZを描くように作られていますよね。ジグザグです。これも人間の目に合わせて作られています, この人間の目の性質を利用して、手を抜いた背景部分に目線を行かせないようにしようぜ！ってお話しです, じゃあ突然なんですけど、これやってみて欲しいんですね黒目を今一周回してみてください今皆さん端から見たら変な人です。すいません、ふざけました。, 今一周してもらってわかったと思うんですけど、ぐるっと円を描いた時って何か認識できましたか？多分できないと思うんですよしかも回そう！と思わないとなかなかきついです。目は基本的に直線的な動きを好みます。だから目を回す運動は向いていません。, もう１つ例を示すと周りの目線ですねみなさん周りの人がある人方向だけをみていたらその方向気になりませんか？絶対に向きたくなると思うんですよね。こういう心理的な視線の動きもあります, こんな感じで目の性質を利用するつまり構成の技術で目の性質をサポートすることで、イラストのどこをみて欲しいのか、そしてどこを手抜きにするのかを決めることが大切です。, 引き算でやらないといけないことを説明する前に、背景にある物を描く時に何を描かなければいけないか、それを説明する必要があります。物を描く時に必要なのは, 例えば・遠景にある木々はシルエットしか描かない・中景にある茂みは光沢と温度を描かない, （↑この背景イラストも奥のビルはシルエットしか描いていません。でもそれっぽく見えますよね）, しかし注意点があります。くれぐれも引き算をする時に描く物自体を引いてはダメです描く量を減らしちゃダメです, 描く量を減らすとたちまち手抜きとばれてしまいます。なのでこれだけは気をつけましょうね！, これはちょっと多すぎるのでポンポンいきたいと思います。この視線誘導も目の性質のサポートを意識します。, ではまず手を抜くた目に見せたい物を見せるという前提を話しましたが、背景で見せたい物を前面に押し出す効果を、最大化するためにはどうすればいいのか？, ↑このイラストではキャラに目を向けさせたいので赤い光が当たっています。つまりキャラに光を当ててキャラに目線を向けさせます後ろの方のビルはただの長方形が建ってるだけです, ↑これは背景はシルエットしか描いていません。逆に背景は陰影がついていますつまり背景の要素は5つのうち1つ・キャラの要素は5つのうち２つになりますそうするとキャラだけに目が行きますよねこれが密度面積を小さくするということですキャラに情報量（シルエット＋影）が詰まってますよね。これは背景と比べてキャラは一部分、つまり小さい密度でたくさんの情報量が詰まってます。, ↑これは一番にキャラに目が行きますよね。でも下にあるビルを見てください。THE雑。ですよね。これが見せたい部分の描き込み量を減らすということです逆にこれだけ雑だと人間の目はそこに向かわなくなります。, まずは目線ですが、例えば街中を歩いてたらそこにいる人全員空を見たらあなたはどうしますか？多分空見ますよね。めちゃくちゃ気になります, つまりキャラクターの目線を１つの方向にやることでキャラAからキャラBへ見ている人の視線を移動させることができます, ソシャゲのイラストで複数人がいるイラストってありますよね。ちゃんと見てみるとジグザグになるように描いてあるんです。, ↑これは勇者→龍→紫に光祭壇→勇者この順番で視線がグルグル回るようになってますそうすると背景の手抜きがバレ辛くなります。よく見ると雲に隠れる龍の動体がシルエットしか描いてません, 最後の大から小を連ねるというのは大きい物を設置して順番に小さくしていくとそれを辿るようになるって感じです。, この両端にある岩と柱がそれです。大きいものから小さいものを順番に連ねることで視線を誘導させることができ認識をサポートできます。, この認識の連続を使うことによって視線がぐるぐる同じところを行ったり来たりするので手抜きがばれづらくなります。, これはとても大切な描き方で、何を見せないか、何を描かないか、何をしないかで大きく自分の選択は変わってきます。, 背景は手を抜いていい。その代わりしっかりと見る人の認識のサポートをしてあげてください！. イラスト描く時に背景思いつかない時に私がよくやる空白の埋め方 . 本日もデコイラスト教室のブログにアクセス頂きありがとうございます。こんにちは。イラスト講師のmei(@mei_decoillust)です。今回は、「簡単な背景の描き方」をざっくりお話しします。人物が描けるようになると、背景に何を描けば良いのか悩みますよね。 背景に困ったときのごまかしかた 十年後神絵師に絶対なって. 大きめのサイズのS-Oilブラシ［不透明度：70%］で大まかな輪郭線を描きます。, 2. 【ロイヤリティフリー】 イラスト 背景 シンプル 描き方 イラスト制作依頼の料金相場についてpanda Graphics ゲーム . 図形塗りつぶしツールで図形を描きます。かっこいい雰囲気のイラストなので、なるべくシンプルにまとめました。 文字背景. 空の前にあるモチーフを際立たせるために、明るく描くことが多いです。, ［オーバーレイ］モードのレイヤー「彩色」を一番上に作成し、空のメインカラーである青を全体に塗ります 。, キャラの影にも空の色が反射するので、同じ青を使って影を塗ります。ブラシはS-Airを使用します。S-Airブラシはグラデーションを簡単に作れるので、空気感を表現しやすいです。, ここでは空の面積が大きくなるので青を使っていますが、例えば草原が大半の絵では青緑など、その絵の支配的な色を使うとよいでしょう。, 草原では青緑を使うという先の解説で、なんで緑ではなく青緑？ と思った方もいるでしょう。, 遠くのものに空の青を混ぜることで遠近感を表現したり（空気遠近法） 、影に空の色を混ぜて空の色の反射を表現する ことで影をより魅力的にできるからです。, どんな場合でも、影に青を混ぜれば不自然になりにくく、色鮮やかな印象にすることができます。, これを空の色や光の色を混色することで表現します。影には空の色が濃く出るのが特徴です。, 影は空の色をよく反射します。実際にはそれほど濃く見えることはないのですが、そこは絵として美しく表現するために誇張します。, 絵における表現技法やテクニックは、このように現実で起きている現象を絵に魅力を与えるために誇張したものがほとんどです。, 最近よく見るキャラの髪のハイライトに明るい赤を描き足すテクニックも、写真で発生する色収差という現象を誇張したものです。, ［オーバーレイ］レイヤーが分けてあれば、失敗した場合でも消しゴムブラシで消すだけで修正できます。私は慣れているので１枚のレイヤーで塗っています。, すでにグレーで明暗を作ってあるので、白いシャツには白、サマーベストにはベージュをそのまま塗っていきます。, ［オーバーレイ］レイヤーを［通常］モードのレイヤーにしてどんな色を塗ったかわかるようにしたものです。, ちょっとしたポイントですが、キャラの前髪部分はあえて髪色を薄く塗ることで前髪が透けているような表現にしています 。, グレーの下地に［オーバーレイ］モードのレイヤーを使って色を塗る塗り方は陰影と色を別に考えられるので非常に便利な手法ですが、慣れてない方がよく陥りやすいのが、この段階で完璧を目指そうとしてしまうことです。, ここはあくまで下色で、本番はこのあとの［通常］モードのレイヤーを使った塗りになります。ここではだいたい色がつけばOKくらいの認識でいきましょう。, 先ほど作成した［オーバーレイ］モードのレイヤーをキャラや背景などの［通常］モードのレイヤーにクリッピングマスクを使ってからレイヤー結合することで、それぞれのレイヤーに色を定着させます。, 私の描き方では使用頻度がとても高いので、オートアクション登録をして自動で行えるようにしています。クリップレイを行い、レイヤーを整理したら、新しい[通常]レイヤーをそれぞれ作成し、キャラと雲の描き込みを始めます。, グレーで描いたラフ線画や背景ラフの各レイヤーに、［オーバーレイ］レイヤーに描いた色を定着させることを「クリップレイ」と呼んでいます。, 色を定着させたいラフレイヤーの真上に色を下塗りした［オーバーレイ］レイヤーを複製し、［下のレイヤーでクリッピング］をクリックします。, さらに［オーバーレイ］レイヤーを選択した状態でCtrl + E を押すと、1つ下のレイヤーと結合されてラフのレイヤーに色が定着します。これを複製したレイヤーの数だけ繰り返します。, クリッピングマスクはベースとなる下のレイヤーの描いた部分をマスクとして使用する機能です。, 私の場合はこの「クリップレイ」をはじめ、ウェブ公開用に適したサイズの解像度に縮小するアクションなどを登録しています。, その中でもクリップレイはとても使用頻度が高いので、専用のショートカットキーを設定して、キー操作１つで行えるようにしています。, 光が当たっている部分にはより明るい色 を、暗い部分にはより暗い色 で描き込んでコントラストを高め、キャラの顔立ちやシルエットを強調することを意識します。, 特に目は薄い色だと背景にキャラが埋もれてしまうので、しっかり濃い色にしてからハイライトを描いて目立たせましょう。, 視線が集中する部分を優先して仕上げることで、完成イメージに最短で近づくことができます。人は絵を見たとき、まず「顔」「人物」「コントラストが高い部分」「明るい部分」に注目します。, 新規レイヤーを作成し、グレーで塗りつぶしてレイヤーの不透明度を下げると絵全体が薄くなります。その状態で線画を上から描き、体の中心線でパーツのひねり具合や、腕、足、腰などのつき方、姿勢に不自然な点がないかを確認します。, このような体のバランスチェックはラフの時点で行うことが一般的です。ですが、デジタルイラストではいつ何時行っても大丈夫です。, どんなに間違ってもすぐ元に戻せるのですから。気になったときにその場で確認してみればいいのです。, ここでは、もう少し爽やかで澄んだ印象にしたかったので中間色を紫（マゼンダ）寄りに、ハイライトを青（ブルー）に寄せています。, ［カラーバランス］はスライダーを動かすだけで、明るい部分、暗い部分、それぞれの明るさの色を細かく調整することができるとても便利な色調補正機能です。, 空はT-Chalkブラシを使って少し紙のようなテクスチャタッチをのせて描き込みます。, 背景はこのようなアナログ的な質感があると、ぐっとリッチになるので、高品質な背景を目指す場合はテクスチャがのったTブラシと、なめらかなSブラシの使い分けを行います。, 実はキャラの描き込みでも、服部分にTブラシ、肌や髪にはSブラシを使ってメリハリをつけています。, また、最も手前に草を描くと近景（草）、中景（キャラ）、遠景（空と雲）というように、距離が明確に分かれるので、パースがなくても奥行き感が出ます。, 草用に新規レイヤーを作成し、草むらの中にカメラがあるイメージで、草のシルエットから描いていきます。, ブラシは、エッジがシャープで綺麗なシルエットが描けるS-Penブラシ［不透明度：100％］です。一筆で綺麗にシルエットを描くのが理想ですが、それはなかなか難しいのでE-S-Penブラシなどを使って消しながらそれらしい形に整えましょう。, S-Penブラシを消しゴム設定にしたブラシで、シャープに消せることを利用して、シルエットを際立たせたい状況で使用する, これをオンにするとそれまで描いていた部分を維持しつつ、はみ出しを防ぐことができます。, 先にシルエットを描いてから細部を塗っていくときなどに多用する重要な機能ですので必ず覚えておきましょう。, ノイズのテクスチャがのったエアブラシT-Airと、一度に複数の線が描けるテクスチャブラシT-Lineを使います。, エアブラシのアナログ感のある粒子を再現したブラシで、筆圧でブラシの太さ、不透明度が変化する。主にほこりっぽい光などを表現するために使用する, 毛先を散らした筆をイメージしたブラシで、筆圧で不透明度が変化する。主に下草などの植物や下地などで使用する, 草は下に行くほど光が当たらなくて暗くなるということを意識しつつ、T-Airブラシで下部に影を加え、T-Lineブラシを使って草の葉脈の流れを意識してブラシタッチをのせます。, 影の色は青を加えた暗めの緑です。それほど描き込まなくてもこれらのことを意識すれば、リアリティが出てきます。, 雰囲気は出てきましたがイラストとしてインパクトに欠けると感じたので、ここからもう少し演出を考えることにします。, 雨上がりのイメージを強めながら全体に華やかさを加えるために、大小様々な水滴を飛び散らせることにしました。
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