Chopin, Frederic:Fantaisie f-moll Op.49 CT42, 1839年よりジョルジュ・サンドと過ごしたノアンの地で、ショパンは数多くの傑作を生み出した。1841年10月20日、ショパンはノアンからパリにいる友人フォンターナに宛てて、「今日《ファンタジア》が終わった」と記している。41年前後のショパンは、健康的にも、またサンドとの関係においても非常に充実した時期にあり、この《幻想曲》作品49のほか、《タランテラ》作品43、《ポロネーズ 嬰ヘ短調》作品44、《プレリュード》作品45、《演奏会用アレグロ》作品46、《バラード第3番》作品47、ふたつの《ノクターン》作品48といった作品を生み出している。そのため各曲は互いに影響しあい、性格的小品に分類される器楽ジャンルの枠を薄めるとともに、それぞれが深みと自由度を増している。, 器楽作品に用いられるファンタジー（ファンタジア）という名称は古くからの歴史をもつ。19世紀においてピアノ独奏曲としての「ファンタジア」は珍しくないが、ショパンがこの言葉に明確なジャンルとしての意識を抱いていたかは疑問である。直前に作曲された《ポロネーズ》作品44について、ショパンは当初「ポロネーズの形式の《幻想曲》」あるいは「ポロネーズの一種というより、幻想曲です」ということを書いている。また晩年の傑作《幻想ポロネーズ（ポロネーズ=幻想曲）》の存在からも、ショパンはポロネーズと幻想曲を非常に近い存在ととらえ、「幻想曲」という形態に、即興的色彩はもちろんのこと、祖国ポーランドへの想いと幻想を自由に表現するという役割を付していたようである。, 結局ショパン唯一の《幻想曲》となった作品49は、へ短調に始まり変イ長調で終わる。全体をソナタ形式風にとらえれば、序奏（Tempo di marcia）、提示部（agitato；68小節～）、展開部（143小節～、途中Lento sostenutoのエピソードを挟む）、再現部（236小節～）、コーダ（309小節～）となろう。しかし幻想曲のタイトルにふさわしく、調と楽想の自由な交錯として解釈した方が自然である。「行進曲のテンポでTempo di marcia」と指示されたへ短調の導入部は、葬送行進曲のような暗い影に覆われ、一拍ごとに和音が付けられて重々しく進む。一方Assai allegroと指示された変イ長調のコーダ部（322小節～）は三連符のアルペジオで華々しく上り詰め、勝利の宣言であるかのように終わる。このふたつの調、ふたつの楽想がショパンのポーランドに対するふたつの幻想的心情としてこの作品を支配しているように思える。三連符の走句は即興的変化を伴って、楽曲を構成する核となる主題を支え（68小節～、155小節、235小節）、あるいは移行部として機能する（43小節～、143小節～、223小節～）。また和音による楽想は、行進曲風の移行部を形成するかと思えば（127小節～）、「Lento sostenuto」のテンポ表示とともに、抒情的な旋律を切々と歌い上げる（199小節～）。形式性と即興性を兼ね備え、不均等な対称性を保ちながらポーランドへの思いを自由に謳いあげた《幻想曲》は、ショパン独特の世界を作り上げるとともに、《幻想ポロネーズ》へと連なる傑作群の中心的存在に位置づけられよう。, この曲を他のショパンの曲と比較したときに、特に特筆すべき注意点はありません。幻想曲ですのでかなり自由です。巷に流れているピアニストの演奏も実に様々です。筆者がこれを演奏するとかなり重たくなります。また逆に軽やかに弾く人もいます。その辺は好みに任せて良いと思います。冒頭より、各セクションの注意点や音楽的な理解の仕方を学んでいきます。 1-2小節間、このパターン全ての話です。スタッカートは短すぎないように。割と重々しく弾いて良いと思います。また、Tempo di marcia と書いてありますが、マーチまでは速くないと考えます。かなり遅く演奏する奏者もいます。 ３-４小節間、4小節目の3拍目に向かいます。左右の手のGが非和声音になりますので、それは次にFで解決します。くれぐれもFはアクセントを付けないように。ここは結局長7度という不協になり、独特な精神面の描写になりますので、表現を強くつけます（フォルテという事では無く頭に残る音として大切に扱うという意味です）。さてこの4小節目、3-4拍目の話なのですが、筆者であれば外声と内声の区別をはっきりとつけます。故に、16分音符のDesはかなり小さくなります。 7小節目、カラーを変えても構いません。10小節目4拍目は右手Gに時間をとって11に入ります。16小節目3拍目、とてもショックな音です。再びカラーを変えます。21-22小節間と23-24小節間はムードを変えます。以下同様です。29、31、33は3段階でムードを変えます。 43から異常にテンポを速める奏者がいますが、ここは「次第に倍のテンポへ」という指示通り、徐々に少しずつ速めていきます。64-66小節間、左手トップの音（Ces F As）をはっきりと出します。さて、68からは悲痛なメロディーラインが登場しますが、注目するべきは68小節目の1拍目のAsです。アクセントが付いていますが、この音は、同じく1拍目表拍のGが非和声音として扱われた音の解決音です。筆者であればGより大きくすることはありません。71小節目の1拍目Cも同じです。以下同様です。 この曲で、技術的に困難な場所として最後の砦となるのが77-84小節間のセクションです（164以降も同じです）。簡単に弾けるようで、左手が、後に厄介な部分になりますので、慎重に練習してください。 109小節目以降、奏者によって実に様々な演奏となる部分です。筆者は多少重たくても良いと考えています。 学習者が理解に苦しむ部分が126小節目以降のマーチのような部分です。何故突然マーチが始まるのかという事で奇異に感じるようですが、実はショパンは、英雄ポロネーズのBセクションのような部分で、ミリタリー（軍隊）を描写させていて、ショパン本人が、「いつ兵隊が責めてくるのか」という恐怖感の描写と言われています。よって、ショパンが、軍隊を想像させるようなマーチなどを書くとき、そのような恐怖心の描写でもあることを理解すると良いかもしれません。決して楽しいマーチでは無いと思います。 321小節目、カデンツの右手8分音符は3連符です。パデレフスキー版には「３」と表示が無いため、通常の8分と混同してしまいがちですが、多くの版には「３」と書かれています。, Copyright 1996-2019 PianoTeachers' National Association of Japan. Copyright (C) 2020 しろくろ猫のおもむくまま All Rights Reserved. エチュード作品10-3 難易度Lv.4 ★★★★「別れの曲」 メロディーを浮き上がらせ情緒を醸し出すための練習曲. 日本では一般に「別れの曲」と呼ばれ親しまれています。 エチュードの中で最も美しいメロディーだと、ショパン自身も自分で言っちゃうほど。 片道2時間かけて音大へ通う男子 別れの曲は、ショパンの12の練習曲op.10-3のピアノ曲です。全音ピースの難易度表にはfという最高ランクが付されている理由がこの中間部の難しさです。シプリアン・カツァリス,ランラン、ヴァレンティーナ・イゴーシナ、エフゲニー・キーシンの聞き比べができます。 ショパンエチュード(練習曲)難易度を10段階評価しました。有名な曲については、第3番の別れの曲、第5番の黒鍵、12番の革命、13番のエオリアンハープが比較的演奏しやすいです。別れの曲を演奏したいという方は、中間部はとても困難なので、中間部を後回しにして取り組むと良いでしょう。 幻想曲 Op.49 CT42 ヘ短調/Fantaisie f-moll Op.49 - ショパン - 1839年よりジョルジュ・サンドと過ごしたノアンの地で、ショパンは数多くの傑作を生み出した。1841年10月20日、ショパンはノアンからパリにいる友人フォンターナに宛てて、「今日《ファンタジア》が終わった」と記している。 私は趣味でピアノを弾いているのですが、全音ピアノピースの難易度がどうも信用できないので下の10曲を難易度が簡単な曲順（テクニック）に並び替えてほしいのです。大体で結構なのでよろしくお願いします！1、 別れの曲 ショパン2 3 (Chopin), 別れの曲 エチュード Op.10-3 (ショパン) Chopin Etude No.3 Op.10-3 横内愛弓, のだめや四月は君の嘘で知られたショパン作曲の練習曲Op.10-4。激流に飲まれるような音楽が特徴的ですが、この作品を弾くには火薬のような扱いをしなくてはなりません。重要なのは支えやテンポ、しかしもっと大事なのは感覚なのです。本番で「あ、止まった」となりませんように。, ショパン作曲:練習曲Op.10-1の演奏法やリストの秘話、そして参考になる音源並びに動画を紹介しています。練習曲Op.10-1は手が小さくても弾ける？どうしたら弾けるようになるの？とのお悩みにしっかり回答しております。これであなたもショパンエチュードデビュー？, どうも、音大生のこうきです。今回はショパンのエチュード集Op.10を全曲解説してみました。Op.10は「別れの曲」や「黒鍵」「革命」が収められています。自身のピアノ協奏曲ホ短調Op.11を演奏するために作られ、リストに献呈されました。, どうも、音大生のこうきです。今回は、男の子向けにピアノ発表会のおすすめ作品を10曲選んでみました。男の子に似合う作品は、速い、長い、音が大きい、かっこいい、難しい、激しいといった作品です。男の子は難しい作品こそやる気になるそうですよ！！, どうも、音大生のこうきです。今回は大人気シリーズ「低学年にオススメの発表会の作品10曲」をお届けいたします。有名でありかつ弾きやすい作品を選出しました。オススメの発表会の曲はベートーベンやドビュッシー、ギロックの作品です。, どうも、音大生のこうきです。今回も発表会で映える作品を10作品選んでみました。part5ですね。中学生くらいから大人まで対応しました。ついに現代曲に手を出してしまいましたが内部奏法はやめてくださいね。シューベルトやフォーレから選曲しました。, どうも、音大生のこうきです。今回はフランスの小さな大作曲家ラヴェルのオススメ作品について書いていこうと思います。ラヴェルと聞くと「譜読みめんど」とか「生理的に受け付けない」とかの声が聞こえますが、要はどれだけラヴェルの作品を知っているかです。, 定番のエリーゼのためにや、さらばピアノよ、トルコ行進曲の原曲を聴いたことはありますか？ピアノソナタでは月光や悲愴、熱情がオススメで、宇野昌磨選手も演技した「月光」が今のトレンドでしょう。失われた小銭への怒りという脳筋のような作品もありますので是非ご覧ください。. 「ブルクミュラー25の練習曲集くらいのレベルだったら、簡単に弾けてラクチンなのになぁー」と思っちゃいますが、ショパンのエチュードは愕然と超がつくくらい難しいですよね。 「ピアノ部」を1人で運営中 どうも、音大生のこうきです。きょうの作品はピアノ弾きなら誰もが憧れる「別れの曲」こと、ショパン作曲の練習曲Op.10-3です。, このOp.10-3を「別れの曲」と呼ぶのは日本だけだそうです。ショパン様、聞いておりますか、こちら日本では「別れの曲」として知られています。「別れの曲」とは実は映画の名前だったのです。1934年に公開された、ショパンの生涯と名作を追った映画「別れの曲」のメインテーマとして使われたのがこのエチュードOp.10-3だったのです。, 実際ショパンはリストに「これ以上の旋律を聞くことはもうできない」と言ったほど、リリカルで繊細な旋律が歌われます。, ピアノを弾く人であれば1曲は持っているであろう「全音ピアノピース」。その裏についている作品一覧の難易度はだいぶデタラメなものです。つまり、この「別れの曲」の難易度は決して上級上(F)ではありません。リストの「ラ・カンパネラ」は上級(E)ですが、「ラ・カンパネラ」の方が100倍くらい難しいです、技術的には。, 「ショパンエチュード」と聞くとOp.10-4や「黒鍵Op.10-5」「木枯らしOp.25-11」などが思い浮かびますが、この「別れの曲」はそこまで難しくありません。そもそもテンポが速くないですし、指の強さも求められません。また4ページと短い作品なので、中学生でも演奏可能でしょう。, この作品を本当の意味で弾くピアニストはごく少数です。指導者様は「きちんとした歌心を持ち余裕を持ってから弾かせたい！」と思うかもしれませんが、大抵限度があるので弾かせちゃって大丈夫だと思います。, この作品はCMやドラマで頻繁に使われるので、ピアノを弾かない人でも認知度は高いです。ピアノ素人でもこの「別れの曲」では耳が肥えているので、間違えるとすぐわかってしまうのです。, しかし安心してください。「別れの曲」は冒頭だけがよく知られているのです。中間部の大変なところはピアノ弾きしか知らないのです。友人などに聞かせるときは冒頭だけでもOKでしょう。, 冒頭はリリカルでエモーショナルな旋律が歌われ、非常に気持ちがいいですが、なぜ中間部であんなに激した雰囲気になるのでしょうか。この「別れの曲」と似た作品にベートーヴェン作曲の「悲愴ソナタOp.13より第2楽章」があります。, 実はこの作品も超有名で他の作品に引用されるくらいなのですが、中間部はなんとも言えない悲壮感が漂います。このように、いくら優美で甘美でエモーショナルな曲でも激した部分はあるのです。, ショパンエチュードの中ではかなり簡単な部類の「別れの曲」ですが、やはり中間部は難しいのです。調整も曖昧になり、臨時記号が猛威を振るいます。, コツはゆっくり弾くことです。え？ピアニストはめちゃくちゃ速くない？と思いますが、そもそもショパンはテンポの変化を指示していません。もちろん指示していないからやらない、という訳ではありませんが、めちゃくちゃ速く弾かなくて良いのです。, しかし少しでもカッコよく弾きたい、という方に向けてのこのサイトです。バッチリ練習法までお伝えします。, あのリストが絶賛した「別れの曲」の旋律をくっきりと出すのは最初のミッションです。伴奏が大きくて歌が聞こえないのは昨今のポップスのようです(おっと失礼)。, 音量で音を変えると「音色で弾き分けて！」と言われますが、そもそも聞こえなければ意味がないのです。最初のミッションは旋律をくっきりと出すことです。くっきりと出すには旋律を弾く指を意識するしかありません。伴奏と旋律を弾く！という強い意志を持つ他ありません。, これが連続して使われるのが2ページ目の下の方です。左手は半音階ずつです下りますが、右手は跳躍します。先に左手をやっつけましょう。ヒントは「2回続けて弾く音を速く取る」ということです。具体的に説明しましょう。, 例えば1.1と連続して使う場合、先に使う1を弾いたらすぐに次の音の準備をしましょう。そうすると無駄な力が入らず、滑らかに弾くことができます。次に右手、右手は指先の感覚を敏感にして、跳躍の感覚を掴みましょう。黒鍵の間の感じや、白鍵と黒鍵の高さの感じ、鍵盤の奥を弾くか、手前を弾くかなどの感覚をフルで用いましょう。, 別れの曲最大の難所は3ページ目です。指のガイドがなく、間違えると意外と目立ってしまうのが難点です。しかし、よーく楽譜を見ると演奏のヒントが隠されているのです。, スラーを良く見て下さい。裏拍から拍頭へとつながっていますよね、これはショパンのヒントなのです。, ショパンのテクニックは、バッハの平均律クラヴィーア曲集に隠れています。ショパンは拍頭へと向かうテクニックを、この平均律クラヴィーア曲集より学びました。だから、この別れの曲のようなスラーが付くのです。あとは指先の神経をフルに使って練習すれば、必ず弾けます！, あのフランツ・リストが認める旋律は、ショパンが若い頃に書かれました。そこに後期の大傑作のような精神世界はなく、ただ純粋に音楽が流れるのです。じゃあ私の思うままに弾くわ！ってことではなく、こねくり回すことなく、素直に歌うのがこの曲には会うのではないでしょうか？という提案です。あくまで提案ですよ。, 後期の大傑作「バラード第4番Op.52」や「ポロネーズ第7番Op.61(幻想)」のようなドロドロとしつつ文学性を漂わせるような風格はないので、あまり神経質にならないでくださいね。, ピアノ弾きの憧れ「別れの曲」は、実はそこまで難しくはないのです。中間部はきちんとショパンのヒントが書かれており、弾けるように書かれています。全音ピアノピースの難易度は嘘なので、ぜひ1度弾いてみてくださいね。, 音大生のこうき 「練習曲」とはいえ、ショパンの「エチュード」は他とは違います。 「別れの曲」「黒鍵のエチュード」「革命のエチュード」 有名な曲も練習曲なのですね。難易度は？ これらの曲を弾きこなせば、ショパンも認めるピアニスト？ ちょっと聞いた限りではショパンの曲の中ではそれほど難易度は高くないように思える「別れの曲」。, ショパンの曲の中ではそれほど難易度は高くない？「別れの曲」の難易度と曲の中でも難しい部分について説明します。.
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